De l’acteur au clown, du clown à l’acteur // 12/13 et 19/20 novembre 2022

 © Lilian Velázquez ; spectacle El Maletazzo de François Durègne, Cocodrilo Produxión

Il s’agit de donner aux participants des outils concrets pour la création du “clown”, la construction d’une scène ou d’un numéro comique. À travers une série de jeux et d’exercices scéniques, nous aborderons les éléments essentiels pour faire naître un clown et s’épanouir en scène avec un nez rouge.

PRESENTATION

Un provocateur et un perturbateur. Il existera toujours beaucoup de définitions, peut-être autant qu’il y a de clowns. Heureusement, une fois sur scène elles n’ont plus vraiment d’importance. Ce qui compte c’est l’interprétation toujours toute personnelle de tout un chacun. Car entrer dans le monde fantastique du clown, créer ce personnage au service de soi-même et du rire est une expérience unique, toujours positive et gratifiante. Elle est tout simplement vitale pour un acteur. À bien des égards, le clown transforme les perspectives et les corps. À raison on y évoque le jeu pur, le bonheur en scène et le lâcher prise, la magie de partager un moment unique avec le public. Oui, il a également le don de se relationner de manière privilégiée avec le spectateur. Techniquement, c’est un travail de masque avec ses techniques propres et son histoire. Le nez rouge est d’ailleurs une contraction de masque; un masque réduit en quelque sorte à sa forme la plus infime, intime, personnelle… Et c’est là qu’opère la magie! Car c’est un masque qui n’est pas là pour dissimuler, cacher, sinon pour “révéler” sur scène qui l’on est avec ses forces et ses faiblesses. Surtout ses faiblesses…

Bref, quand un acteur interprète des personnages, le clown tout simplement interprète le sien. Cet atelier est une invitation à une recherche à la fois personnelle et collective basée sur le plaisir d’être en scène.

La pédagogie proposée repose sur les principes suivants :

– Le clown est un personnage comme les autres. La technique du clown est spécifique et vient du masque.

– Le clown est un personnage fantastique né de l’univers personnel de chacun.

– Quand nous donnons âme et corps au clown, intuitivement la technique suit.

– La recherche du clown est un travail pragmatique au service d’un numéro, d’une scène très concrète (Elle n’a rien ni d’analytique, ni d’abstrait).

– Il n’y a pas une “méthode” de création du clown sinon un processus créatif qui met en jeu une dynamique entre acteur et pédagogue et/ou metteur en scène.

Objectifs :

Entrer dans une recherche de clown
Appréhender les techniques de base du clown
Apprendre à créer un clown

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Qu’est-ce qu’un clown ?

Le clown est un personnage irrespectueux qui ne craint pas de bouleverser l’ordre établi.

Par nature, il est d’une liberté qui va au-delà de la morale et des règles de décences de la société. D’où sa relation avec le carnaval, les anges et les diables, les enfants, les fous…

Il existe depuis l’antiquité avec son masque, bien avant l’apparition de notre clown blanc et de l’auguste avec son nez rouge tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Le mot clown apparaît pour la première fois dans le théâtre élisabéthain. On le retrouve dans les registres de Shakespeare qui s’en plaint.

Il désigne un type de comédien destiné à faire rire…

Tout le monde s’accorde à ce que l’origine du clown moderne et du nez rouge vienne de la commedia dell’arte et plus précisément du personnage d’Arlequin.

Pour échapper à la furie du pouvoir les artistes durent s’adapter et faire évoluer le genre constamment.

 Agrément de formation : n° 117 52 05 27 75

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