La méthode du théâtre de l’opprimé favorise le développement et la capacité d’expression de tous. Elle offre des outils pour exprimer sa propre volonté, agir sur les conflits, changer la fatalité des choses : « Essayons sur scène ce que nous devons défendre dans la vie ! ».

Il ne s’agit ni d’apporter un message, ni de trouver une bonne réponse, mais d’explorer, d’expérimenter, de découvrir et de comprendre ensemble.

En prenant en 1998 la direction du Théâtre de l’Opprimé Paris, Rui Frati renouvelle l’équipe de comédiens. Ensemble, ils s’attachent à développer la méthode, à rechercher d’autres horizons,

à élargir les possibilités d’action de la compagnie.

Utilisé en laboratoire plutôt qu’en représentation publique, le théâtre-image vise à mettre en évidence ce que le langage

du corps nous livre. Mais aussi les interactions non-verbales et la signification des objets en scène selon les places qui leur sont attribuées dans l’espace .

Le théâtre-image consiste à créer, modeler et observer des images vivantes arrêtées ainsi que leur résonance chez chacun d’entre nous. Débarrassés des mécanismes verbaux de la vie quotidienne, nous pouvons alors explorer nos nombreuses possibilités d’expression.

L’arc-en-ciel du désir est un ensemble de techniques élaborées à partir de laboratoires

de recherche du personnage. Le Théâtre de l’Opprimé Paris utilise ces techniques dans la construction des scènes de théâtre forum.

Ces techniques visent à explorer les émotions, à les confronter comme source de

création du personnage.

Elles permettent de clarifier des situations complexes, des relations difficiles ou des désirs contradictoires, enrichissant ainsi l’arsenal du comédien face aux propositions du public.

Une pièce est jouée, un des personnages agit pour obtenir un droit légitime qui est mis en échec par des personnages antagonistes.

Ensuite, les spectateurs sont invités à venir jouer sur scène à la place d’un des protagonistes. Face aux acteurs et confronté à la scène initiale, le spect-acteur devra tenter de mettre en place des alternatives possibles au conflit.

La pièce est placée sous la responsabilité de la salle toute entière, acteurs et spect-acteurs. Il ne s’agit pas d’apporter un message ou de trouver la « bonne réponse », mais d’expérimenter

ensemble sur scène des hypothèses, des solutions possibles.

Présence fondamentale pour soutenir l’interaction entre la salle et la scène, le metteur en scène de l’action, véritable interlocuteur, favorise le débat, analyse avec la salle les interventions du public et les réactions des comédiens. Il conduit la réflexion collective le plus loin possible.