PA!

©Luar de Abril Produções

Pai, inspiré d’une histoire vraie, est un solo qui retrace le parcours d’un homme confronté aux séquelles durables des abus qu’il a subis de figures paternelles. Dans un espace épuré et empreint de mémoire, il revisite des épisodes de violence, de rituels, de honte et de silence, où se mêlent contrôle, cruauté et tendresse fugace. Il cherche à trouver clarté, apaisement et identité au-delà de son passé hanté. À mesure que le passé refait surface dans le présent, Pai brise le silence, mêlant émotion brute et instants de beauté et d’espoir. Ce solo viscéral offre un espace de dialogue, de guérison et de libération.

[en portugais brésilien surtitré en français]

Tout Public

Théâtre • drame

Auteur et Mise en scène Arthur Makaryan

Acteur, producteur et co-concepteur Guilherme Legullo

Création lunière Paulo Denizot

Costumes Karen Brusttolin

Création Marieta Spada (Décors)

Création son, composition musicale João Paulo Mendonça

Production Luar de Abril Produções

Avec le soutien du Ministério da Cultura do Brasil

DATES ET HORAIRES

11 → 13 février 2026

MER.- VEN. 20h30

DURÉE

1h00

Critiques

« Même si Pai est une production modeste — simple, sans moyens techniques importants — elle est réalisée avec beaucoup de goût, et la pièce est cohérente et solide dans ses intentions. » — Gilberto Bartholo, O teatrome Representa (15 mai 2025, Rio de Janeiro)

★★★★ « Pai est un spectacle intime et nécessaire. La performance de Guilherme est viscérale… ce n’est pas un personnage qu’il incarne, mais sa propre vie qui devient personnage. Il ne retient rien physiquement. Les scènes sont bouleversantes et la musique intensifie chaque instant. La mise en scène apporte une perspective saisissante, ajoutant encore plus d’émotion à ce que le thème porte déjà […] bouleversant de nombreux spectateurs aux larmes. » — Leandro Augusto, A8 Cultur (9 juin 2025, São Paulo)

★★★★★ « Œuvre d’auto-fiction, PA! déploie des audaces et un engagement courageux de son interprète Guilherme Legullo. Le metteur en scène Arthur Makaryan transcende la simple exposition du traumatisme intime pour en faire un rituel viscéral de re-signification de la douleur […] mêlant des éléments du théâtre de l’absurde de Beckett et la création d’images évocatrices […] une voie vers la guérison. » — Miguel Arcanjo Prado, Blog do Arcanjo (21 juin 2025, São Paulo)

« Makaryan et Logullo explorent une dramaturgie corporelle qui préserve l’énigme, sans fermer les significations ni délivrer de messages clairs… ce qui domine est un corps en pulsation constante, dans un solo qui résonne profondément avec le spectateur. » — Daniel Schenker, Critico de Teatro (19 août 2025, Rio de Janeiro)