Clown et comédie // 12/13 et 19/20 février 2022

 © Lilian Velázquez ; spectacle El Maletazzo de François Durègne, Cocodrilo Produxión

– Il s’agit de donner aux participants des outils concrets pour la création du “clown”, la construction d’une scène ou d’un numéro comique.

– À travers de jeux et des exercices scéniques, nous aborderons les éléments essentiels pour s’épanouir en scène.

PRESENTATION

Avec ou sans nez rouge, le clown est sans conteste le personnage comique par excellence. Dans cet atelier nous inviterons les participants à le penser d’une façon libre et moderne.

Pour moi c’est avant tout un provocateur. Un provocateur de rire bien sûr, mais surtout d’émotion, de poésie, de nostalgie, d’idées.

Un provocateur et un perturbateur.

C’est aussi un travail de masque qui nous met en relation de manière directe et privilégiée avec le public.

Il existera beaucoup de définitions du mot, peut-être autant qu’il y a de clowns.

Heureusement, une fois sur scène elles n’ont plus vraiment d’importance. Ce qui compte c’est la mécanique enivrante du rire quand, pour le plus grand plaisir de chacun, l’acteur entraîne le public dans sa douce, sa joyeuse folie. Car l’art dît « mineur » a ses règles et  principes, ses rouages et mécanismes. Nous les étudierons de manière pragmatique, c’est à dire en scène.

Entrer dans le monde fantastique de la comédie, créer ce personnage au service de soi-même et du rire est une expérience unique, toujours positive et gratifiante ; tout simplement vitale pour un acteur.

On y évoque le jeu pur, la magie de partager un moment unique avec le public.

Cet atelier est une invitation à une recherche à la fois personnelle et collective basée sur le plaisir d’être en scène.

La pédagogie proposée repose sur les principes suivants :

– Dans la comédie, la technique est spécifique et vient du masque.

– Le clown est un personnage fantastique né de l’univers personnel de chacun. Quand nous donnons âme et corps au clown, intuitivement la technique suit.

– La recherche du clown est un travail pragmatique au service d’un numéro, d’une scène très concrète (Elle n’a rien ni d’analytique, ni d’abstrait).

– La recherche suit un processus créatif qui met en jeu une dynamique entre acteur et pédagogue/metteur en scène.

Objectifs :

– Rechercher, créer son clown, le développer dans un processus créatif constant.

– Se familiariser, se confronter, se perfectionner avec l’interprétation de scènes et de personnages comiques.

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Qu’est-ce qu’un clown ?

Le clown est un personnage irrespectueux qui n’a pas peur de bouleverser l’ordre établi.

Par nature, il est d’une liberté qui va au-delà de la morale et des règles de décences de la société.

D’où sa relation avec le carnaval, les anges et les diables, les enfants, les fous…

Il existe depuis l’antiquité avec son masque, bien avant l’apparition de notre clown blanc et de l’auguste avec son nez rouge tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Le mot clown apparaît pour la première fois dans le théâtre élisabéthain. On le retrouve dans les registres de Shakespeare qui s’en plaint.

Il désigne un type de comédien destiné à faire rire…

Tout le monde s’accorde à ce que l’origine du clown moderne et du nez rouge vienne de la commedia dell’arte et plus précisément du personnage d’Arlequin.

Pour échapper à la furie du pouvoir les artistes durent s’adapter et faire évoluer le genre constamment.

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