Stage : L’Abaporu et La Mouette // Les 26-27-28 novembre 2022

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Formation d’acteur

Intervenant : Viviane Dias

L’expérience de « l’état de créativité » peut-elle provoquer des changements « chimiques »
chez celui qui le vit, en favorisant une individualité artistique ?

Est-il possible de s’appuyer sur une tradition qui, tout en nous donnant une structure de création,
nous permet une pleine liberté et un plein envol ?

Le mot a-t-il un potentiel magique et créatif ? Comment pouvons-nous activer la puissance de la parole ?

Comment la composition et de nouvelles synthèses peuvent-elles encourager le créateur au sein de l’acteur ?

 

L’Abaporu & La Mouette, synthèses improbables dans l’enrichissement de l’individualité créative de l’acteur
Deux êtres… métaphysiques… des êtres d’une réalité esthétique.
L’Abaporu – image moderniste brésilienne.
La Mouette – au théâtre, un signe-paradoxe : vol créatif ET croix de l’acteur.

Le choix des deux univers d’inspiration – le brésilien dans les thèmes et le russe dans le langage théâtral – vise à offrir des impulsions multiples afin que des synthèses créatives puissent être réalisées chez le participant, ouvrant de nouvelles images et possibilités expressives.

Fidèle au dialogue créatif entre tradition et rupture, le cours s’articule autour de deux axes fondamentaux : la pratique d’un entraînement créatif le matin, dans lequel nous chercherons à développer l’individualité artistique de chaque participant, ainsi qu’à encourager ses réponses originales et uniques sur la scène, le contact avec son énergie créative, le changement d’énergies comme langage, les dialogues entre les différents contenus et la composition. (Parce que bien souvent nous entraînons le corps, la voix, les techniques. Mais on oublie que la créativité peut aussi être stimulée par des exercices) ! Et, l’après-midi, le travail d’analyse par l’action avec le texte « La Mouette », de Tcheckóv, en suivant les chemins d’une certaine école russe dans laquelle nous créerons des improvisations par le processus des études.

 

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La Méthode

L’atelier permettra d’étudier, de manière directe et expérimentale, des thèmes tels que l’action, l’action transversale, la tâche, le mythe, la relation acteur-personnage, la supertâche, et comment travailler avec ces impulsions. Le travail en dialogue avec l’école russe est lié aux revisitations de Stanislavski faites après la Perestroïka (retrouvant, par exemple, l’importance de thèmes comme l’énergie et en approfondissant la compréhension du rôle de la « ligne spirituelle » dans le Système) et ses collaborateurs, notamment Maria Knébel, développé tout au long du 20ème siècle. En particulier, l’atelier permettra d’expérimenter comment ce travail nourrit les improvisations des acteurs, à partir d’une structure, en utilisant la technique des études (improvisations de l’école de théâtre russe). Un parcours qui permet à l’acteur d’expérimenter une extrême liberté créative, en dialogue avec l’auteur du texte.

 

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Objectifs 

Développement de l’individualité créative de chaque acteur
Appréhender les bases de la méthode
Expérimentation pratique par des études