Festival ENS
Aucun jeu n’est pris au plus sérieux que le théâtre à l’ENS. Au coeur même de l’Ecole, au fond d’un dédale de marches et d’une envolée de couloirs, loge le théâtre Nicole Loraux, centre de la vie culturelle de l’établissement. Ouvert à toutes et à tous, il nous a permis pendant nos années d’études
de créer, d’expérimenter sur scène, de s’essayer aussi bien à l’écriture qu’à la mise en scène, la scénographie, la bande-son, les lumières et le jeu, avec l’aide de nos professeur.e.s et régisseurs.
Cependant, pour celles et ceux qui voient le théâtre comme un enjeu professionnel et existentiel, quitter le nid estudiantin pour venir performer dans une salle parisienne est un geste essentiel — que le Théâtre de l’Opprimé nous permet aujourd’hui d’effectuer.
C’est ainsi que nous avons le plaisir de présenter au public, en ce début du mois d’avril, cinq pièces mises en scène par autant de troupes d’élèves. Toutes sont très différentes, déployant à partir d’interrogations métaphysiques, esthétiques ou politiques des récits souvent fragmentés, qui se passent de mots, trouvant un meilleur langage dans la musique et le mouvement des corps. Leur écriture ou leur composition résulte d’un travail original, s’appuyant entièrement sur les réflexions des élèves. Émergence est le maître mot de ces spectacles : celle de jeunes compagnies dans le monde théâtral ; celle d’un style sur scène, né de l’exploration incessante des techniques, des codes esthétiques, et des genres théâtraux.
Demeure l’émergence du sens, volatile, que notre génération poursuit et cherche à provoquer sans relâche, mais qui semble battre des ailes plus vite que nous.
Modestine Pellet,
co-programmatrice du festival,
artiste et élève à l’ENS
Le Programme
Spleen d'un rêveur
Compagnie Aparté
Le 1er avril 2026 à 20h30
Faire une pause du monde. Qui ne le voudrait pas ? Lorsque les conflits éclatent, c’est le rêve qui est choisi. Se dessinent alors des tableaux haut en couleur à l’image des joies du Rêveur, mais aussi de ses peurs. Partagé entre le devoir et le désir d’une vie en beau, il fait face à lui-même et au silence des générations précédentes. Réapparaissent alors les poèmes de son enfance, de Baudelaire à Prévert, ces mots du passé qui aujourd’hui se superposent à sa propre histoire et l’aident à sortir de l’oubli. N’y a-t-il rien de plus réel que l’imaginaire ?
Danser à la catastrophe
Compagnie des As
Le 2 avril 2026 à 20h30
Laura fait partie d’un collectif d’artivistes qui mêle art et engagement politique pour alerter sur l’urgence climatique. Leur nouvelle cible : le projet EACOP, le plus grand projet de forage pétrolier en Afrique. Mais face à l’attentisme politique et aux limites des actions pacifiques, les tensions montent. Laura, en plein doute et en proie au burn-out militant, s’interroge sur l’efficacité de son groupe : ne faudrait-il pas frapper plus fort, plus directement ? Pouvons-nous nous contenter de danser à la catastrophe ?
La pièce de Camille Michel est lauréate Creart’Up.
Faim de mots
Compagnie Aparté
Le 3 avril 2026 à 20h30
Tout part du mystérieux silence d'une jeune fille qui, on ne sait pas pourquoi, ne parle pas. Deux personnages, aidés d'un Écrivain farfelu et d'une Professoresse opiniâtre, s'entêtent à vouloir la faire parler, par tous les moyens, même (et surtout...) les moins lucides. Les avis et les égos s'opposent, si bien que le problème de la jeune fille reste entier. À moins d'être pris par une inspiration soudaine…
Narcisse
Compagnie Le Musée mouvant d'un vécu toujours vivant
Le 4 avril 2026
Pourquoi, Narcisse, tenter en vain d’attraper ton image fuyante ? Narcisse se cherche, que trouvera-t-il ?
Le mythe de Narcisse n’est pas celui d’un être superficiel s’admirant, c’est celui d’un corps à corps. Corps à corps de soi à soi. S’exprimer : s’humilier ? - Oui, mais pour le bon motif.
Le mythe de Narcisse est celui de l’échec. L’échec face à sa douleur, face à lui-même. Ou peut-être celui de la réconciliation ? Réconciliation de la chair et de ses lacérations, de l’âme et de ses éclats.
Musique Nouvelle
Compagni ede l'Aube à minuit
Le 5 avril 2026 à 19h00
Musique Nouvelle invite les spectateur.ices à un face-à-face entre deux monuments de la musique moderne : Arnold Schönberg et Igor Stravinsky. En revisitant La Nuit transfigurée et L’Oiseau de feu, oeuvres emblématiques, à travers la danse, le théâtre et la performance, le spectacle explore les tensions, les rêves et les visions de ces deux compositeurs qui ont bouleversé la musique classique et les fait dialoguer avec des genres musicaux contemporains.